כשזמרים מתחילים ללמוד פיתוח קול, רוב המורים מתחילים ללמד אותם תרגילים שתפקידם להקנות הרגלים טובים ולהגדיל את היכולות הקיימות.
התהליך בד"כ ממשיך לאורך כל תקופת הלמידה, בין אם היא נמשכת מספר חודשים או שנים.
התרגילים ברובם לא נשמעים "יפים" ולרוב לא נרצה להשתמש בהם בצורתם הפראית, הראשונית
(באנגלית יש את המילה raw שמגלמת את כוונתי כאן).
הדבר מעורר שאלות ובלבול.
לעתים קרובות אני נשאלת:
איך האימון הקולי יבוא לידי ביטוי בשירה?
האם צריך ליישם את התרגילים כששרים או שזה יגיע לבד עם הזמן והתרגולים?
מכאן ברור שהתשובה אינה נראית לעין או ברורה מאליה ושעלינו להתייחס לכך ולענות עליה.
חיבור ופירוק בין החלקים
נראה שיש קושי בחיבור בין שני חלקי הלמידה.
יש את החלק התיאורטי, הכללים, חלוקת הקול לפרטים, לצבעים שונים, לדרכי הפקת הקול שונות.
ויש את ההבעה האמנותית בשירים עצמם.
מה הקשר ביניהם?
הדבר דומה לחלקים השונים במכשיר כלשהו, כמו חלקי הרכב הפזורים על משטח כלשהו. רואים את כל הפרטים מונחים על המשטח אבל לא מצליחים לראות איך כל חלק שייך לאחר ואיך כל זה יכול להרכיב רכב שלם..
או בדוגמה של רותי חלבני (בשיחה שלנו) - מרכיבי העוגה!
יש קמח, סוכר, שמן, קקאו וכו'.
אבל מי רוצה לאכול אותם לחוד?
ועדיין - הם הכרחיים כדי להגיע לעוגה הנהדרת שאנחנו כה נהנים לאכול:)
אצלנו הזמרים, בשונה מהחברות לייצור חלקים, הייצור כולו קורה אצלנו במחשבה, בדמיון ובסופו של דבר - בגוף, בהפקת הקול עצמה.
אם כך אנחנו עסוקים בפירוק והרכבה, שוב ושוב, בחומרים השונים, ותוך כדי כך אנו בונים את היכולות וההרגלים שיהפכו לשירה האמנותית והרגשית שאנו מחפשים.
התהליך הוא הדרגתי, בניית היכולות נעשית במהלך זמן ותרגול, עד שאלה הופכים להיות הרגלים שאנו מכירים היטב ולא נדרשים לחשוב עליהם ללא הרף.
דרכים לגשר בין שני חלקי העבודה
יש דרכים שונות לגשר בין שני חלקי העבודה.
תחילת השיעור, הכנה לתהליך
אני בוחרת להראות כאן כמה מהדרכים איתן אני עובדת בשיעורי הקול.
1. בתחילת כל שיעור אני נוהגת לשאול על אילו קטעי מוזיקה נעבוד היום. קטעי המוזיקה שלנו הם תרגילים שכתובים כשירים, כלומר ווקאליזות, כמו Vaccai, וחלקם הם השירים עצמם עליהם נעבוד.
2. אני רושמת לעצמי את עיקר האתגרים שאני מזהה בקטעים אלה ומתחילה להכין את הקול לכך בתרגילים השונים.
3. כמובן שתמיד אתחיל בחימום עדין, כזה שנוח לתלמיד ורק בהדרגה מאתגר אותו.
4. רק לאחר פרק זמן מסוים בשיעור התרגילים יגיעו לאתגרים שהקטעים המוזיקליים מציבים.
למשל: אם הקטע מציב אתגר של קפיצות במרווחים גדולים, נגיע לתרגילים הבנויים בדיוק כך, מאותם המרווחים.
המשך השיעור, עבודה על השיר
דרך נוספת להתמודד עם אתגרים אלה היא בזמן העבודה על השיר עצמו.
יש לי כמה דרכים שאני עושה זאת בפועל:
1. עוצרים על משפט מסוים שקשה לתלמיד לבצע; בודקים מה הסיבה לקושי:
האם זהו גובה הצלילים?
האם זוהי התנועה? העיצורים?
אורך הנשימה?
כיוון תנועת המשפט?
התחלה בצליל קשה לכניסה?
ועוד
כל אלה קשורים לעבודה טכנית על השיר.
2. השלב הבא ההוא שלב התחברות הרגשית. (לא אפרט עליו יותר מדי כיוון שזה נושא רחב שאני מקדישה לו קורס שלם)
אבל מתוך ההבנות שנולדות בעבודה הרגשית נולדים גם הגוונים הקוליים השונים שתורמים את הייחוד בביצוע של הזמר.
שיתוף פעולה בין טכניקה קלית להבעה אמנותית ורגשית
אין טכניקה שיכולה לקבוע בדיוק איך ישמע הביצוע, אם הדבר אינו קשור קשר הדוק להגשה הרגשית.
כשאנו מדברים ומביעים את עצמנו, בכל רגע ביום, הגוון הקולי נקבע ע"פ הכוונה הרגשית שלנו, והוא משתנה מרגע לרגע, ממשפט אחד למשנהו וגם בין המילים השונות.
וכך בדיוק קורה הדבר גם בביצוע הקולי. אצל רוב הזמרים זה לא קורה באופן טבעי ומיידי, ודרך תהליך העבודה בשיעורי פיתוח קול והגשה ניתן לחשוף ולגלות את הדברים שאנו עושים באופן טבעי בדיבור ולהעביר לשירה.
לגבי השאלה: האם הקול ישתנה מעצמו או שצריך לעשות משהו מכוון? התשובה אינה חד משמעית. לעתים יש התפתחות והשתנות טבעית של הקול עם הזמן והחזרתיות על טכניקות שונות, והתלמיד מוצא את עצמו מנסה את הטכניקה החדשה על קולו. לעתים המורה עצמו עושה את הקשר ע"י כך שמזכיר את השימוש הרצוי בטכניקה. היישום לוקח זמן ותרגול. אי אפשר לעשות קיצורי דרך ולאלץ את הקול לבצע את מה שאיננו מיומן.
-----------------
מצורפת שיחת הוידאו שערכתי עם חברתי וקולגה שלי מ"הקוראות בקול", רותי חלבני.
בשיחה העלינו מחשבות ורעיונות שונים בנושא.
השיחה מופיעה גם כאודיו בפודקאסט שלנו,
אשמח לשמוע תגובות על המאמר והשיחה. האם זה מדבר אליך? האם משהו מזה עזר לך?
